Identificar y comprender la diferencia entre la danza moderna y la contemporánea puede resultar difícil si no se conoce la historia y la técnica de estos dos estilos de danza. Las danzas modernas son canales de expresión muy poderosos desarrollados por el arte del movimiento rítmico del cuerpo, cuentan con una gran variedad de estilos y técnicas con las que se pueden representar emociones y transmitirlas con enorme fuerza en el exterior.
Para comprender mejor la diferencia entre danza moderna y contemporánea.
Danza moderna
La danza moderna es un estilo completamente desprovisto de todas las restricciones impuestas por el ballet clásico, el cuerpo se mueve con interpretaciones libres que surgen de las emociones internas del bailarín.
Nacida a principios del siglo XX, representa la rebelión de aquellos artistas que no aceptaban sólo las actuaciones, el vestuario y el calzado clásicos. De hecho, si hablamos de trajes de danza moderna vemos una auténtica revolución: tanto el vestuario de danza moderna como el de danza contemporánea, son mucho más relajados pero sobre todo confeccionados con técnicas originales y mucho color, para adaptarse perfectamente a la representación. para ser escenificado.
Inicialmente la danza moderna se basó en mitos y leyendas, pero luego fue expresión del clima social, étnico, político y económico de la época, luego, en los años siguientes, se tuvo la influencia de danzas de otros países, entre ellos el Caribe, África y América.
Hoy en día se habla mucho más de técnica, los pasos de danza moderna también incluyen técnicas de danza clásica, moderna y posmoderna, sin privar a los bailarines de poder utilizar sus habilidades artísticas y creativas para expresarse y transmitir emociones.
Danza contemporánea
La danza contemporánea es un género de danza de concierto que se remonta al siglo XX, se puede definir como una evolución de la danza moderna y del ballet, este último estrictamente no clásico. Este tipo de danza incluye diferentes técnicas como trabajo de piso, caída, recuperación, improvisación e incluso la integración de disciplinas como yoga, pilates y artes marciales.
Forma parte de las nuevas artes escénicas contemporáneas y su objetivo es distanciarse de la formalidad y rigidez de los cánones clásicos del ballet para volver a su función esencial, es decir, comunicar y expresar. La comunicación expresiva se produce a través de una danza libre de limitaciones y codificaciones. La danza contemporánea se basa en los conceptos universales de espacio, tiempo, líneas y curvas y su lenguaje de expresión son las señales que lanza el cuerpo.
A través de este último es posible dar voz a las emociones y sentimientos que se van viviendo, utilizando gestos, movimientos y figuras, por ello, para este tipo de danza, el coreógrafo realiza sobre todo una búsqueda interior. El bailarín da rienda suelta a la improvisación, herramienta indispensable para la creación de la coreografía, basada en la escucha de su propio cuerpo y del entorno que le rodea.
Diferencias
Aunque son dos estilos de baile aparentemente muy similares, en estas formas de danza moderna existen diferencias muy evidentes.
La danza moderna es un estilo privado de las restricciones del ballet clásico que se centra en interpretaciones libres derivadas de emociones internas. La danza contemporánea es un género específico de danza de concierto que se ocupa de movimientos no coreográficos influenciados por la filosofía compositiva.
La danza moderna nació antes que la danza contemporánea y se centra principalmente en las emociones de los bailarines, mientras que la segunda, se centra en la creación de nuevas técnicas y estilos.
Las coreografías de los distintos estilos de danzas modernas están orientadas principalmente al uso de la gravedad, lo que probablemente se deba a la mayor influencia del ballet y el jazz, mientras que la danza contemporánea tiene elementos mucho más fluidos y ligeros que enfatizan aún más la conexión entre el cuerpo y la mente.
